MCUはマイルズ・モラレスを望んでいるが、彼には相応しくない

映画『スパイダーバース』はマーベル・シネマティック・ユニバースの連続性の外で行われているように見えるが（最も希薄な概念的つながりを形成するマルチバースの悪ふざけは別として）、映画の権利をめぐってマーベルとソニーの間で何年にもわたってやり取りがあったことは常に明らかであった。スパイダーマンは最終的には介入するでしょう。マーベル・スタジオ社長のケビン・ファイギは、2019年にスパイディをMCUの枠内に留めておくという同社の継続的な取り組みを発表し、ウォールクローラーを「映画の世界を横断するスーパーパワーを持つ唯一のヒーロー」とラベル付けした。

当初、マーベル・スタジオのスパイダーマンの将来計画は、キャラクターとしてのトム・ホランドの役割だけを中心に展開しているように見えた。一方、マイルズ・モラレスが『スパイダーマン：スパイダーバース』でスパイダーマン 2099 に語ったように、彼はむしろ自分のことをやりたいと思っています。しかし、知財主導の世界では、スーパーヒーロー映画の特異な規範からの彼の自由は永遠に続くとは限りませんでした。プロデューサーのエイミー・パスカルが『アクロス・ザ・スパイダーバース』の公開に先立ってバラエティ誌に語ったところによると、マイルズ・モラレスの実写映画はすでに製作中だという。 MCUはマイルズ・モラレスに値しないから、それは問題だ。

企業のクロスオーバーと計算の時代において、クリエイティブチームが提携や次のスピンオフの調整の責任から解放されることはほとんどありません。 DCはバットマンから逃れることはできず、スター・ウォーズはスカイウォーカー家と別れることができない。スタジオは、CGI で再現した俳優やディープフェイク音声を通じて、ファンにノスタルジーを強制的に与えるケースが増えています。

『Into the Spider-Verse』は当初、企業接続マシンから独立して誕生しました。しかし、『アクロス・ザ・スパイダーバース』の制作チームはクロスオーバーの呪縛から逃れられるほど幸運ではなかった。この映画のカメオ出演は、ファンにとっては歓迎のジョークであり、スパイダーマンのメディアの長寿へのオマージュであるとも考えられます。しかし、マーベル・スタジオ（そしてウォルト・ディズニー・カンパニー）が今後数年間に向けて策定している計画を見ると、これらの言及は、マイルズ・モラレスが映画複合企業のどの位置に位置するのか、そして彼の物語が失う可能性のあるアイデンティティについての憂慮すべき現実の確認となる。過程の中で。

[エド。注記：この作品には、『スパイダーマン: イントゥザスパイダーバース』および『スパイダーマン: アクロスザスパイダーバース』のネタバレが含まれています。]

『アクロス・ザ・スパイダーバース』のプレミア公開の数日前に、ソニーはスパイダーマンの実写版をフィーチャーしたプロモーションリールをリリースし、ICYMI流にイントゥ・ザ・スパイダーバースで最高潮に達した。最も注目に値するのは、リールをリードする宣伝アートで、トビー・マグワイア、アンドリュー・ガーフィールド、トム・ホランドと並んでマイルズ・モラレス（シャメイク・ムーアの声）がフィーチャーされています。

アニメのキャラクターが俳優たちと一緒に立っているのを見るのは面白い（そして少し悲惨な）のですが、どうやら彼が常に奇妙な男であるわけではないようです。マイルズ・モラレスの実写映画の計画は、ドナルド・グローヴァーが『スパイダーバース』でプラウラーとして実写カメオ出演しているのを見れば、それほど驚くことではない。彼は元々、2017年の『スパイダー』で微妙なアーロン・デイヴィスとして登場して以来、このキャラクターに言及するのは2度目である。男: 帰ってきたよ。『アクロス・ザ・スパイダーバース』では、プラウラースーツを着た彼はスパイダーマン協会本部のスーパーヴィラン部門に閉じ込められている。映画のカメオ出演のほとんどは瞬きするだけで見逃してしまうような短いものですが、彼の存在の前後で持続的な休止があり、後のシーンではさらに数秒の出演時間が与えられます。

グローバーの映画への出演は、MCUとのタイアップを超えたうなずきであり、グローバーは以前、「アルティメット・スパイダーマン」シリーズの2つのエピソードでマイルズ・モラレスの声を演じた。これは、過去のスーパーヒーローの歴史をさまざまな形で言及する『アクロス・ザ・スパイダーバース』では典型的なことだ。トビー・マグワイアとアンドリュー・ガーフィールドのスパイダーマン映画のシーンにも、より微妙な方法ではありますが、独自の上映時間が設けられています。しかし、グローバーのカメオ出演は高圧的な指示となった。アニメ版スパイダーバースがスパイダーマンの伝統に敬意を表しているだけではなく、将来の IP クロスオーバーも促進していることを理解するのに、スパイダーセンスは必要ありません。

この種のカメオ出演は、MCU の過程で意図が変化してきました。マイケル・キートンのヴァルチャーは、スパイダーマン：ホームカミングからモービウスの世界に滑空しました。映画『ヴェノム』と『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』でのカメオ出演が参考になるとすれば、まだ交渉中のトム・ホランドの次期スパイダーマン映画では、ホランド版のピーター・パーカーとトム・ハーディが演じたピーター・パーカーが対決することになるだろう。長年のライバル。 Insomniac Games も、この企業のライセンスの共生体から、またライセンスに影響を与えています。『スパイダーマン：マイルズ・モラレス』では、主な敵対者の一人としてプラウラーが登場しました。 2023年後半に公開予定の『Marvel's Spider-Man 2』には、ヴェノムだけでなく、悪役キャストの一部としてクレイヴンも登場し、このキャラクターの単独映画『クレイヴン・ザ・ハンター』への道が開かれる。

2018 年に『スパイダーバース』が初公開されて以来、多くのことが起こりました。『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』と『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』では、過去の基盤を基にして、実写の形で別の世界を紹介するというアイデアが練り上げられました。映画やショーでさまざまな結果が得られます。しかし、こうしたクロスオーバー作品が頻繁になるにつれ、ますます企業的になってきており、すでに進行中のシリーズに参加できるように、映画『ヴェノム』のような特異なプロジェクトを平坦化しようとする傾向が強まっています。

『イントゥ・ザ・スパイダーバース』は、映画の描写の観点からスパイダーマンを再発明しました。いくつかのコメディ的なコールバックを除けば、実写のクモ類の兄弟とは一線を画していました。映画史上初めて、マイルズ・モラレスにスポットライトが当てられ、これまでのどのスーパーヒーロー映画よりも創造的で多彩な表現で原作から描かれたオリジン・ストーリーが描かれました。キャラクターの執筆にもこの精神が取り入れられており、独特の遊び心で過去の基盤を打ち破り嘲笑するストーリーを実現しています。

しかし、彼をアニメーションに残しておくことは、そのスタイル上のルール破りの主要な部分を占めています。『The Verge』のインタビューで、『イントゥ・ザ・スパイダーバース』の共同監督であるロドニー・ロスマンは、マイルズの物語をアニメーションで伝えることの良い点の1つは、「観客に不信感を抱かせる余地がない」ことだと語った。漫画にインスピレーションを得た様式化を使用した実写映画の例は数多くあるにもかかわらず（『スコット・ピルグリム vs. ザ・ワールド』や『シン・シティ』を参照）、ファンタジーにおける「リアリズム」への執着は、MCU における視覚的な個性へのあらゆる試みよりも優先され続けています。監督の創造的な余地は、映画の設定、またはそこに生息するキャラクターの力に依存します。

『Into the Spider-Verse』は、既存のコミックからストーリーを引用するだけではなく、コミックに命を吹き込み、テクスチャから画面上のテキスト、シーンの移行に至るまで、映画の媒体を新たなレベルの様式化に押し上げます。ディズニーは、実写リメイクを使用して『ライオン・キング』のような古典の本質を取り除くというビジョンに取り組んできましたが、『スパイダーバース』のアニメーターたちは、その媒体がなぜそれほど重要なのかを実際に理解していました。彼らはそれをインスピレーションとして、そして新しいアニメーションスタイルを実験するためのライセンスとして受け取りました。その同じ自由が、『アクロスザスパイダーバース』でも再び響き渡ります。アートスタイルの視覚的な饗宴だけでなく、ストーリーのメッセージにおいても同様です。

ピーター・B・パーカー（ジェイク・ジョンソン）は『スパイダーバース』でマイルズに「私のようにはしないで、あなたのようにしなさい」と言いました。結局のところ、ピーター・パーカーは 20 年以上にわたって映画界で注目を集め続けています。映画の最後の数分間に向けて盛り上がる中で、マイルズはそのアイデアを観客に伝え、誰でもマスクを着用できると伝えます。その感情はアニメーターだけでなく、スパイダーマンの役割に自分自身を見る機会を楽しんだファンにも共感を呼びました。

『アクロス・ザ・スパイダーバース』では、この自由は、マイルズに押し付けられたスパイダーマンの規範から決別するというマイルズの断固たる姿勢にまで及びます。彼はミゲル・オハラ（オスカー・アイザック）と、スパイダーマンであることによって課せられた悲劇を受け入れようとする彼の主張に反抗する。モラレスの物語は正典に対する生きた否定である。彼の起源の物語により、彼は仕事の困難と犠牲を理解する他のスパイダーピープルと付き合うことができました。彼の最新映画では、トレードマークのキャラクターアークに反して、伝統にもう一度挑戦する決意をしています。

しかし、MCU の影響は次から次へと映画にはっきりと現れており、その特異な精神が実写に引き継がれる可能性は低いでしょう。マイルズ（複雑な背景を持つ混血児）が実写映画に登場することには文化的に重要な意味があるが、スパイダーバースのようにこのキャラクターがMCUの一部として翼を広げることを許されるとは想像しにくい。映画。 MCU 映画では、キャラクター間の静かなシーンをサウンドトラックに引き継がせることはできません。アートスタイルが画面上で収束したり衝突したりすることはありません。レゴユニバースのクロスオーバーは含まれない予定です。それは必然的に、アニメーションのマイルズをナイトスタンドやニューススタンドの漫画本に貼り付けるか、ポストクレジットシーンで5秒間のカメオ出演することになるだろう。

マーベル・スタジオは、自社の実写映画に完全に特異な行動をさせることは許さず、オリジナル版『アントマン』の脚本家兼監督のエドガー・ライトのように、挑戦する監督は利益を得るか、「クリエイティブな違いを理由にスタジオと袂を分かつ」ことになる。ライトが2017年にバラエティ誌に語ったように、マーベルはライトの関与なしに脚本を書き直すことを望んでいた。「突然、この映画の雇われ監督になると、感情が薄れ、本当になぜ自分がそこにいるのかと思い始めます」と彼は語った。同様に、スコット・デリクソン監督は「クリエイティブな違い」を理由に『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』の製作を降板し、エヴァ・デュヴァーネイ（『ブラックパンサー』）、バッサム・タリク（『ブレイド』）、ジョン・ワッツ（『ファンタスティック・フォー』）もそれに続いた。

MCUの推進者たちは歴史が繰り返されることを望んでおり、マイルズ・モラレスがスパイダーマンとして活躍する新たな起源の物語を推し進めているが、今回のみコミックの本質と核心はリアリズムとより厳格な脚本で混同されることになる。スパイダーバース映画では、マイルズ・モラレスの視点と環境が最初から根本的な違いを確立します。彼はトム・ホランドのスパイダーマンのように億万長者から資金提供を受けているわけではない。彼は、自分の伝統を押し付けないピーター・パーカーの大人びた、古すぎる描写から教訓を得ている。そして、彼はグウェン・ステイシーと主演の地位を共有していますが、これはMCU映画が著しく苦手なことです。

おそらく、より懸念されるのは、アニメーション映画に捉えられている本質が必然的に失われることである。マイルズ・モラレスはアフリカ系ラテン系の 2 年生で、ブルックリンを都市としてだけでなくコミュニティとしても守ろうと決意し、一歩ごとに街路に足跡を残しています。グウェンの寝室に掲げられた「トランスキッズを保護せよ」の旗など、はるかに微妙だが同様に意味のある違いは、ゲイカップルによる最低限のキスを画面に映すのに10年以上かかったMCUでは考えられないようだ。『スパイダーバース』の映画にも、スパイダーマンと警察の関わりについて触れていないなど、いくつかの制約はあるものの、『インソムニアック』のゲームでも距離を置かれている話題であるが、映画はしっかりと現在の文化に基づいており、それに応じてマイルズを描いている。非常に多くの別世界が絡み合った物語ですが、その中で最も地に足の着いたものであり、その結果、登場人物たちの声がより大きく響きます。

『アクロス・ザ・スパイダーバース』は、MCU 映画が何度も演じてきた慣例にあえて挑戦します。映画『スパイダーバース』の制作者たちは、かつて規範を破り、今後もそうし続ける決意をしているようです。一方、MCUは、マイルズを実写化する過程で、マイルズの個性とアイデンティティを剥奪する可能性が高いだけだ。他のすべての世界では、マイルズ・モラレスとグウェン・ステイシーは標準化の網に巻き込まれ、MCUの新しいモデルを作成するのではなく、MCUの型にはめ込み、過去の興行収入を模倣することを余儀なくされています。私はむしろ、スパイダーバースのチームがその運命に逆らう世界にいたいと思っています。

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