J.クルーの初期の頃: ジェナ・ライオンズやオリンピア・ガイヨットの前にはエミリー・シナダーがいた

マギー・ブロック著

Wあなたはどう思いますか J.クルーというと、おそらくそのイメージがブランドの代名詞となった、並外れたハイファッションの人物、ジェナ・ライオンズを思い浮かべるでしょう。もしあなたがJ.クルーのアイデンティティの問題について少しでも考えたことがある人なら、次のように思います。は。 役を離れてから6年が経ち、ライオンズのイメージは、刷新された『The Real Housewives of New York City』のキャストの一員として間もなくさらに大きくなることになるだろう。 現在買い物をする年齢に達している世代は、同社の現在のウィメンズデザイン責任者であり、ミレニアル世代のソーシャルメディア界の寵児であるオリンピア・ガヨットを連想するだけかもしれない。 しかし、J.クルーの本来の人間の化身は、このような言葉で表現されるのを見るときっと不快に思うだろうが、常連のJ.クルーの買い物客でさえ聞いたことのない女性だった。 現在、彼女はナンタケット・ネクターズの共同創設者と結婚し、結婚後の名前であるエミリー・スコットとして、コネチカットのミニマルな邸宅で人知れず暮らしている。 しかし、J.クルーの黎明期、彼女はエミリー・シナダーでした。

エミリーには「お父さんの小さな女の子」はいませんでした。 1983年1月、父親のアーサー・シナダーが設立したばかりの新興カタログ会社のオフィスに初めて足を踏み入れたとき、エミリーは大学を卒業して1か月の21歳で、まったくの青二才だった。 その月、最初の J.Crew カタログが 10,000 人のプレプレップに発送されたばかりでした。 ニュージャージー州ガーフィールドの本社に新設された電話交換手は、最初の 1 週間以内に殺到していることに気づきました。 顧客の反応は「驚くべきものでした」と、初期のマーケティング責任者は私に語った。

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エミリーが入った手術は全員が手作業で行うもので、初心者が頑張って進めるには部門のようなものはあまりにも小さすぎた。 彼女は当事者意識を持って飛びついたわけではありませんでしたが、単なるアシスタントでもありませんでした。 エミリーは生まれつき洞察力があり、スタイルに対する目、品質に対する目、会社のアイデンティティがまだ湿った粘土だった時代に、J.Crew が「何だったのか」、何が「そうでなかったのか」を見極める直観力を持っていました。 そして彼女は自分の考えを喜んで話しました。 この特質を高く評価する人もいます。 その他はそれほどではありません。 若いエミリーは、見た目どおり自信を持って行動するのに十分な理由があり、非常に賢かったか、彼女の邪魔をする人が誰もいない大胆な権利を持っていました。 「彼女は自分を階級のリーダーだと思い込んでいた」と初期の幹部は回想する。「そして彼女はそれを受け入れ、それが得意で、それに異議を唱えることは決してなかった。」

この新しいブランドは、カタログの発売前に約 2 年間準備が進められていましたが、誰かが情熱を持って取り組んだプロジェクトではありませんでした。 それは、創設者のアイビー リーグ ルックへの特別な愛によって動かされたわけではありません。 エミリーの父親は、収益性の高いダウンマーケット通信販売会社「ポピュラー・クラブ・プラン」を父親から相続していました。 アーサーは家族の会社をおそらく父親の想像を超えた規模に成長させましたが、彼は会社が決して大リーグに勝つつもりはないことを知っていました。 この新たな派生ブランドであるJ.クルーは、新興市場での計算された入札だった。大学進学者、その同類は80年代初頭のポップカルチャーを牽引していた、ラルフ・ローレンのヒットルックを掘り起こしたものの、ローレンの価格帯を完全に揺るがすことができなかった子供たちだ。

骨抜きのラルフ ローレンとしてデビューすることは、その目的を果たしました。 J.クルーは、適切なタイミングで「手頃な価格の準備品」を思いついただけで、文化の中にある神経線維の小さな蔓を刺激し、クリーンカット、スポーティ、アップテンポの「アメリカン」スタイルという重要な遺伝コードを確立しました。 業界の常識では、誰も聞いたことのない会社の真新しいカタログは 2 年半の赤字を覚悟しなければならないとされていましたが、J.Crew は約 18 か月以内に収支を均衡させました。 1984 年までに、同社は前を疾走するスタートアップ企業となりました。 しかし、見た目の点では、初期の J.Crew カタログ (バージョン 1.0 と言ってもいいでしょう) は、カタログの Prairie Home Companion である Lands' End とそれほど違いはありませんでした。 J.Crew が取り上げたキュートなカップルは、ロマンス小説の表紙に登場するカップルと同じくらい切ないものでした。 大学のボートハウスのドックでモデルが馬を乗り回す遊び心のある写真（乗組員のため）には、フロマージュの香りが漂っていた。 J.Crew 1.0 は、数年後には文化現象、さらにはアイデンティティーにさえなるカタログからはまだ数マイル離れていました。「だから J.Crew」。 その 1 つは、初期のファンが今でも強い郷愁を抱いている J.Crew です。それは 2.0: Emily's J.Crew でした。

新しい同僚にとって、アメリカ全土の若者はデモであり、有望な対象者でした。 しかし、エミリーにとって、それは彼女の世界でした。

公式には、エミリーが 1983 年にテーブルにもたらしたのは、デンバー大学で新しく発行されたマーケティングの学位でした。 しかし、彼女はもっと儚いもの、つまり父親の初期採用者のほとんどにひどく欠けていたものを持っていた。それは、J.クルーが体現しようとしていた、若くてアウトドアでプレッピーな生活についての直接の知識だった。 彼女の新しい同僚のほとんどにとって、全米の若者は主にデモであり、有望な対象者でした。 しかし、エミリーにとって、これは焦点を絞った「ライフスタイル」ではありませんでした。 それは彼女自身の世代でした。 ある意味、彼女の世界。

T夜、ティアニーギフォード・ホーンがエミリーと出会ったのは1984年で、2人の女性はマンハッタンのホットスポットで正式にダブルデートをしていた。 しかし、彼らはデートの約束を気にしませんでした。 代わりに、エミリーはその夜を事実調査の任務に変えました。 彼女はヴォーグ社のファッションアシスタントとしてのホーンの仕事についてすべて知りたいようだった。 撮影はどうでしたか？ スタイリングはどのようにまとめられましたか？

ホーンはエミリーに魅了され、すべてを彼女に話しましたが、彼女はエミリーが何を考えているのか決して推測できませんでした。 翌朝早く、明るいうちにエミリーが雑誌社に電話をかけてきたとき、彼女は唖然とした。「ホーンはJ.クルーで働きに来てくれませんか？」 ヴォーグからの密猟は、ひどいことになった。 「ハイ」ファッションと「ロー」ファッションが混在しておらず、カタログ ブランドが厳密に管理階級であった時代にそれを試みた――申し訳ありませんが、J.Who? まあ、それはエミリーの野心の範囲の感覚を与えます。 ホーンが雑誌の同僚に仕事のオファーについて話したとき、彼らは実質的に APB を出しました。ニュージャージー州のスタートアップ…カタログ…のためにヴォーグを離れる必要はありません。 彼女は気が狂っていましたか？

しかし、エミリーには何かがあった。 それは部分的には彼女の美しさによるものでした。彼女は典型的なアリ・マッグローのタイプでした。 背が高く、スリムで、運動能力が高く、まっすぐな姿勢をしています。 エスプレッソのような濃い色の髪は、ホワイトレインのビッグヘア時代の最盛期であったにもかかわらず、あごまでの長さの滑らかなボブにカットされていた。 そして、常にこすったばかりのような肌。 シンプルなメンズのボタンダウンシャツを見事に着こなす女性。 しかし、それ以上のものでした。 ほんの数歳年下のホーンにとって、エミリーはとても大人に見えた。 彼女には静寂があり、形式ばっていた。 女性的な愛情が完全に欠如しています。 彼女の口から笑いが漏れるほど軽薄な何かを想像するのは困難でした。 それで、すべてがありました。 そして、J.Crew 自体があり、この興味深い白紙の状態でした。 ホーンはそうだと答えた。

しかし、コンデナストの注目を浴びるオフィスから出たばかりで、彼女が仕事の初日に到着したとき、ヴォーグ姉妹の警告が彼女の頭の中で鳴り響いた。 ガーフィールドにあるポピュラー クラブ プランの建物は、以前はツー ガイズのディスカウント ストアでした。 低家賃のシアーズを想像してみてください。何エーカーもの平坦な黒い駐車場にずっしりと置かれた、ベージュの平らな箱です。 ボウリング場ほどの広さの蛍光灯が照らされたその前には、ポリエステルのスラックスをはいた女性たちが何列も座って、人気クラブプランの支払いや注文を受けていた。 はるか奥の隅に、J.クルーという小さな組織が座っていました。

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それは周囲だけではありませんでした。最初、ホーンさんは自分が何をするためにここに連れてこられたのか分かりませんでした。 後に J.Crew で働くようになった多くの人々は、まさにホーンと同じ理由で働き始めました。主に、エミリーについて何かがあったからです。 私は彼女に雇われた何十人もの人々と話し、それぞれに尋ねました：彼女のビジョンは正確には何ですか？ 彼女は何をしたいと言いましたか? ほとんどの人ははっきりとは言えませんでした。 彼女は人に対する第六感を持っており、積極的に才能を追求しました。 ホーンさんは、エミリーが「自分の中に見えなかった何かを私の中に見ていた」と指摘した多くの人の一人だった。 そして、彼女が新しい従業員を雇うと、「適切な」従業員がどういうわけかビジョンを理解し、それに乗り込み、エミリーに忠実に仕えました。 「間違った」者たちは、自分たちが高速で回転するドアを吐き出したことに気づきました。

実際、エミリーが望んでいたのは、カタログらしさを感じさせないカタログを作ることでした。 ファッション誌のような美しいイメージ、日常のベーシックな服にファンタジーを吹き込みそうなイメージ。 そしてどういうわけか、エミリーは、20歳のホーンがJ.クルーをその方向に導くであろう種類の画像でいっぱいのスライドショーを内部に備えていることを、ダブルデート中に予見していました。 私がホーンと初めて話したとき、彼女は、ハンプトンズがまだハンプトンズではなかった頃、ロングアイランドのビーチタウン、アマガンセットで過ごした子供時代の夏について話してくれました。 朝、彼女の両親は午前5時に子供たちを起こし、釣り竿とフライパンを持って、新鮮な鯛を捕まえるためにビーチへ向かいました。 彼らはその場で揚げて、卵を添えて、水着で朝食をとりました。

彼女が最初にこのシーンを説明したとき、それはあまりにも映画的だったので、部分的に作られたものであるか、少なくとも金メッキが施されている必要があると思いました。 しかし翌日、彼女はシャーピーの一角に「1966」と走り書きされた白い縁取りの家族写真のスキャンを電子メールで送った。その写真は、真っ青な水が広がる前に露出した岩の上に座っている5人家族だった。 背景には真っ白な帆が突き出ています。 前景: スリムな両親 2 人と子供 3 人。全員がマドラスの色合いの服を着ており、足元には携帯用バーベキューグリルで銀のフライパンが輝いています。

これはまさに、間もなく J.クルー を支えることになるアメリカーナの一部でした。幸福と自由を漂わせながらも、穏やかに、誰の顔に真っ向から吹き飛ばすことなく、特権をも漂わせるイメージでした。 J.クルーは、間もなく「ライフスタイル写真」と呼ばれるようになるものを開拓した最初の人物ではありませんでした。 それとは程遠い。 J.クルーが転がり始めた頃には、ローレンはすでに状況を変えていて、ヨット、ゴルフグリーン、太陽のまだらのベランダなど、映画にインスピレーションを与えた東海岸のエリートたちが着ていたタウン＆カントリーの衣装をその場で描写する豪華なキャンペーンを展開していた。くつろいでいるかもしれません。 これらの広告は寮の部屋の壁に貼られていました。 人々はローレンのモデルの名前を知っていました。彼らは、ローレンのアドニス、バートン・“バジー”・カーボックス、そしてアクアマリンの目をした貴族風のジェーン・ギルが実生活で結婚しているのかどうか疑問に思いました。

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しかし、ラルフ ローレンのルックの新鮮さ（1970 年代後半に流行した当時は非常に斬新だったもの）が失われ始めていたことも事実です。 それが起こると、彼のモデルは少し不機嫌そうに見えたことを認めざるを得ませんでした。 彼らはアメリア・イアハート風のゴーグルをかけてビンテージのロールのハンドルを握っていましたが、車は常に駐車場にありました。 なぜ彼らは楽しくなかったのでしょうか？ これは J.Crew にとって理想的な出発点となりました。 より手頃な価格であるだけでなく、より楽しく、より歓迎されるブランドのためのスペースがありました。 もっとリアルに。

J.Crew が急激に成長するにつれ、キャンピングカーにモデルとアシスタントを積み込み、UPenn のボートハウスまで車で向かうという、初期のカタログのような低予算の時代は終わりました。 エミリーはサンフランシスコ、ニューポート、ハーバーアイランドでの撮影に応じた。 1985年、写真家のカート・マーカスがネバダ州とテキサス州のカウポークの白黒写真を特集した『アフター・有刺鉄線：われらの時代のカウボーイズ』を出版したとき、ホーンがしなければならなかったのは、その本をエミリーに持っていくことだけだった。「私たちはこれをしなければならない」。 終わり。

標準的なカタログ撮影では、1 日に合計 8 ショットが撮影される可能性があります。速い場合は 10 ショットが撮影できる可能性があります。 さらに利益を得るために、ホーンはモデルのグループ全体を、日が経つにつれて剥がせるレイヤーでスタイリングし始めました。 「私はTシャツを着て、次にポロシャツを着て、次にシャンブレーを着て、それからジャケットを着ました」と彼女は言います。 「私は全員にひどいことを重ねて、それから彼らにタスクを与えます。オーケー、たき火でパンケーキを作りましょう。これでジャケット写真が完成しました。」 80年代の重層レイヤードのJ​​.クルーのルックは尊敬されるようになり、最終的には冗談にもなった――浮浪者ではない人にとって、シャツ4枚は最も見栄えのするルックではなかった――は、着替えが少なくなるという実用性から始まった。 ジャケットを脱いで次へ。 ホーン氏と彼女のチームは、衣服が生き生きとしているように見せました。プレスしたばかりのサンプルを、適切に経年変化したように見えるまで、時には繰り返し洗濯機に入れました。 ベルトを水に浸し、水たまりでブーツを踏みつけました。 ホーンは、完璧に味付けされたステーションワゴン、大量のサーフボード、子犬の仔犬、そして「あるある」生活のすべての漂流物やジェットサムなど、小道具の家やレンタル会社を探し回った。西洋の毛布。 彼女は、T. アンソニーからヴィンテージの鞄を借り、アッパー イースト サイドの宝石店からアンティーク時計を借りました。 売り物ではないものを撮影していますか？ これがカタログではなく雑誌の仕組みでした。

彼らのもう一つの秘密は、動きです。 アディロンダックでアイススケートをするJ.クルーのモデル。 ハンプトンズでピクニックをしました。 ディアバレーでスキーをしました。 彼らはヨットのマストをよろめきながら上げた。 ワゴニア家の屋根にクリスマスツリーをくくりつけました。 良い場所からさらに良い場所へ向かう途中、バッグを手に電車のホームに沿って走りました。 こうした活動のおかげで、彼らは、物を売るためだけに存在する「カタログ担当者」、つまり段ボールの切り抜きのように見えることはなくなりました。 モデルが硬そうに見えたら、自転車に乗せてみましょう。 彼女にピクニックバスケットを渡します。 彼女に、果てしなくスリリングな鬼ごっこを一緒にプレイするボーイフレンドを割り当てます。 彼氏にシェービングクリームとカミソリを与えましょう。 この男はビーチで髭を剃っていますか？ 彼の水泳パンツの中？ ただそれに従ってください。

J.クルーの素晴らしい写真のリトマス試験紙は、「それは本物だと感じられるか?」というものでした。 スナップショットとしては通用するでしょうか？

「彼らは素晴らしいテクニックを持っていて、私はそれがとても気に入りました」と写真家のティアニー・ギアロンは言う。 彼女のキャリアの初期に、彼女の最初の J.Crew 撮影はセント バーツで行われ、10 ～ 15 人のモデルのグループが参加しました。 ギアロンは映画監督のように仕事をすることを好みます。「私はたくさんの混乱を生み出しているので、モデルたちはカメラにあまり注意を払っていません」と彼女は言い、驚いたことに、「それがまさにJ.クルーの仕事のやり方でした…巨大です」スタッフ、大規模なプロダクション、映画のワンシーンのようなもの。そしてそれはすべて、気分が良かったことです。」

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オフィスに戻って、J.クルーの素晴らしい写真のリトマス試験紙は次のとおりでした。「それは本物だと感じますか?」 スナップショットとしては通用するでしょうか？ 90 年代までに、この基本的なルール (捏造は禁止) は芸術にまで磨き上げられました。 私が話を聞いたあるカタログ編集者は、新しい撮影のたびにアートを一種のゲームとしてレビューしていたことを思い出しました。 スタッフは暗くて小さな写真編集室に集まり、床に座ったり、Formica のカウンタートップに腰掛けたりしながら、写真編集者がスライドショーをクリックしながら見ていました (アートは依然としてフィルムで撮影され、スライドとしてレビューされていました)。 「私たちは皆、『作り笑いだ！』と叫びました。 「モデルっぽすぎる！」 」と編集者は言います。 あるいは、最もひどいのは、「ティーヒー！」ということです。 これには、ありきたりな手と口をかざして笑い声が上がった。 J.Crewの女の子たちはティーヒしませんでした。 彼らは笑った。

もちろん、これらのカタログ外モデルには販売するための服が必要でした。 1984 年に戻りましょう。最初の数年間、J.Crew にはデザイン チームがありませんでした。 販売業者は主に既存の規格をプライベート ラベルのメーカーに発注し、色やボタンをカスタマイズして、J.Crew のラベルを貼り付けました (嗅ぐべきものは何もありませんでした。これは多くの中小企業にとって標準的な操作手順でした)。エミリーは製品範囲を高めました。彼女はできる限りのことをして、主にコピーするものを持ち込むことによって、時にはまったくの模倣品として、より多くの場合は色相を合わせたり、細部を模倣したりするために使用しました。 エミリーが見つけたものは遠くの工場に出荷され、J.クルーの製品として戻ってくることになる。 しかし、模倣ゲームは危険を伴う可能性があります。 初期のデザイナーの一人は、エミリーが最終的にラルフ ローレンのマンハッタン店から出入り禁止になったことを思い出しました。彼らは彼女がそこで何をしていたのかを正確に把握していました。 （エミリーは出入り禁止になったことをきっぱりと否定している。） 別の初期スタッフはバーニーズへのインスピレーション旅行を回想している。その女性は数千ドル相当の男性用カシミアセーターを両腕に詰め込み、レジまで持って行き、会社の会社を渡した。カード。 そこには「ポピュラー・サービス株式会社」という社名が書かれていた。

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販売員はカードを受け取り、それを持っている爽やかな表情の女性に「…人気のサービスとは何ですか？」と二度見しました。

「ああ、エスコートサービスなんです」とスタッフは自分でも驚いたように口走った。 「クリスマスの買い物をしています。」

J.Crew は、会社が本格化したら、独自のデザイン チームを雇用することを常に計画していました。 もしかしたらこれは時が来たという兆候だったのでしょうか？

1985 年、エミリーはデザイナーのリンダ・スナイダーを雇い、自分のオフィスのすぐ隣にオフィスを構え、会社初のサンプル室を設置し、ミシン、スチーマー、パターンテーブル、ドレスフォームを注文する任務を彼女に与えました。 しかし、スナイダーさんはこれらの物資が届くのを待ちきれなかった。 ある土曜日の朝、彼女は前職のアシスタントと一緒に出社した。 スナイダーさんは自分のミシン、父親から借りたノコギリ、ドリルを持参した。 2人の女性は倉庫のドアのヒンジを外し、切断テーブルを作るためにノコギリの上に設置し、模様を描き始めた。 その日の終わりまでに、「私たちは J.Crew の最初の独自サンプルを作成できました」と彼女は言います。

少しずつ、本物のデザインチームが根付き始めました。 カクテルパーティーで、ホーンはシド・マッシュバーンという名の粋な若い南部人を見つけた。 マッシュバーンはアン・マッシュバーンの24歳の夫で、ヴォーグ時代からのシックな友人だった。 ホーンの評価によれば、彼はJ.プレスのオックスフォード生地のシャツにシャープなカーキという、完璧なメンズスタイルの持ち主だったという。 「私のフィルターは常に、父がそれを着るかどうか？それともそれを着てくれる男性とデートするか？というものでした。」 彼女が言います。 すぐに、デザイナーのクレア・マクドゥガルドがニットの開発のために雇われるようになりました。 リサ・アナスタシはラルフ・ローレンからセーターの監督に転職しました。 小さなデザインチームは、都会の子供たちがサマーキャンプに行くのと同じように、毎朝ガーフィールドに通勤しました。会社のバンが彼らをマンハッタンの街角で迎えに来て、ニュージャージーに預けました。 この取り決めは非常に野暮ったいものですが、夜遅くまではならないという利点もありました。 一日の終わりに戻ってくるバスに乗り遅れたら大失敗です。 (例外: エミリーとホーンは、午後 11 時にオフィスを出て、エミリーが所有する中古のフォルクスワーゲン シロッコに乗って街に戻ることがよくありました。) 彼らの中に 27 歳を超える人は一人もおらず、ほとんどは経験が数年しかありませんでした。ほとんどないものもある。

この中心チームは、特定の世代の信者にとって、今でも J.Crew を定義するいくつかのデザインを量産しました。 これらの衣服の背後にある考え方は、壮大でも概念的でもありませんが、非常に実用的でした。これらは、デザイナーが自分のクローゼットの中で切望していたものでした。 「買い物に出かけて、見つけられると期待していても、決して見つけられないような品物です」とホーン氏は振り返る。 「それらはまったく存在しません。」

どこでその完璧なものにつまずくかはわかりません。 ホーンさんは、ある日オフィスに入ろうとしていると、エミリーに呼び止められたことを覚えている。 「パンツを触らせてください」と彼女は命令した。 それは陸軍海軍のパンツでしたが、それよりも優れたものはフランスのシェヴィニヨン社製でした。 ホーンはこのパンツを適切に履き慣らし、エミリーにとって聖杯であった手触りを実現するのに何年もかかりました。 「これが私たちがしなければならないことなのです」とエミリーは言いました。 ホーンの話によると、彼女はお気に入りのパンツを手渡し、エミリーは大きなハサミを取り出して生地の一部を切り落とした。 それは洗浄を再現する工場に送られることになる。 ホーンは口を開けたままそこに立っていました。 しかし、エミリーにノーと告げて、彼女はどうするつもりだったのでしょうか？ そんなことは起こらなかった。

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J.Crew の最大のヒット作のいくつかは、正規版の既存のアイテムに比較的微妙な改良を加えたものでした。 カーハートにはクラシックなエンジニアサックコートがありました。 LLBeanにはバーンコートがありました。 どちらも、J.Crew の Barn Jacket によく似ています。 オリジナルをデザインするために、マッシュバーンはヴィンテージのハンティング ジャケットやフィールド ジャケットを何枚も調べ、80 年代のボクシーなドロップショルダーの形を考案し、チェック柄のフランネルの裏地を追加し、硬いものよりも少し寛容なキャンバスを調達しました。本物のハンティングジャケットで作られました。 最終製品は、何十年も家族の小屋に吊るされていたもののように見えました。

人気の J.クルー アノラックは、アーサー シナダーの古いセーリング ジャケットの 1 つをベースにしており、エミリーが子供の頃に彼が着ていたことを思い出したプルオーバー スタイルです。 数百万ドルのアイテムであり、少なくとも私の考えではブランドの最も象徴的なロールネックセーターも、元ボーイフレンドが祖父から受け継いだ古いウールのプルオーバーからインスピレーションを得た、エミリーのアイデアでした。 とても使い込まれていたので、首の部分がほつれてきました。 「セーターを再発明する方法はあまりありません」とニットウェア デザイナーのアナスタシは言いますが、ロールネックはまさに​​それを、静かにではありましたが実現しました。 通常、セーターの裾と首を仕上げるリブトリムを省略して作られており、端が自然に巻き上げられるようになっています。 J.Crew のロールネックは当初男性用のセーターでしたが、各地の私立学校で人気の女子たちがすぐに気づくように、魅力的な特大サイズとなり、寒い日に手を引っ張るのにちょうどいいものになりました。

エミリーが初めて、J.クルー 2.0 (彼女の J.クルー) が本物のヒット作であると確信したのは、ジェーン ギル (そう、ラルフ ローレンの無数のキャンペーンのスター) の写真のせいでした。

写真のギルは、最も淡いピンクの T シャツ以上に手の込んだものを着ていません。 彼女の笑顔は幅広のステットソンによって部分的に影があり、もちろん彼女の腕には小さなジャックラッセルが抱かれています。 これは美しい写真ですが、他の 1,000 枚の J.Crew の写真と同じくらいではありません。 もしかしたらギルには特別な力があったのかもしれない。 あるいは、彼らが模索してきた、野心的で、親しみやすく、快適で、アメリカ的なという方式が、ついに成功したのかもしれない。 理由が何であれ、その写真は今日私たちが「インターネットの破壊」と呼ぶものをもたらしました。 エミリーはギルが着ていた T シャツ スタイルに大きく賭けてシーズンに臨み、5,000 枚を注文しました。これは J. クルーにとっては膨大な数でした。 8万件の注文が殺到した。J.クルーはオーバードライブに陥った。 誰かが飛行機で工場に派遣されました。「もっと、今すぐ！」

私何年もその後、エミリーの J.Crew はバージョン 3.0、次に 4.0 と変化します。これは、成功した小売業者なら当然のことですが、時代とともに変化するだけでなく、エミリー自身も変化することになります。 エミリーが大学卒業の段階にあったとき、J.クルーはチノパンやセーターを大量に製造しました。 彼女が成長するにつれて、J.クルーも成長し、9時から5時までのワードローブにその権利を賭けました。 そして、誰も予見していなかった展開でエミリーがハリウッドに向かったとき、J.クルーも当然のように、それはそれが上品で落ち着いた東海岸のやり方であったとはいえ、ハリウッドに行きました。 エミリーにボクサーブリーフを作るように説得したのはブルース・ウィリスでした。 クリス・オドネルは、J・クルーにタキシードを作るべきだと言いました。 デチェン・サーマンがカタログのモデルを務めたとき、氷のように冷たい湖に浮かぶ雪の波止場で、裸足で赤いユニオンスーツを着ていたとき、J・クルーは車を待機させ、彼をアカデミーまで送り届ける準備をしていた。エミリーのもう一人の新しい友人である姉ユマのオスカーの瞬間を目撃できる賞。 同社の白塗りのチェルシー・ロフト・スペース（90年代の夜明けまでには、より適切な住居にアップグレードされていた）に戻ったジュリア・ロバーツは、ある日、挨拶に立ち寄った。 彼女はたまたま消防訓練があった日に現れた。 彼女はそれについてとても親切でした。

ここで一体何が起こっていたのでしょうか？ それは実に単純なことだった。エミリーはハリウッドとファッション界のパワーカップルの片割れになったのだ。 1991年に彼女は最初の夫であるプロデューサーのケーリー・ウッズと結婚した。 彼は、この 10 年間で最もエッジの効いた、最も時代精神的な作品のいくつかに関与することになります。 ホラーの巨大なスクリーム。 ヴィンス・ヴォーンとジョン・ファヴローがスターを生み出す『スウィンガーズ』。 J.クルーのニューヨーク本社（1991年までに、パーソンズ大学卒業生の若きジェナ・ライオンズという将来有望な新入社員も含まれていた）にいた人が知る限り、ボタンを締めたエミリーは新しい環境の舞台裏でぶら下がり、貴重な成果を散りばめていた。フェアリーダストのブランド。 エミリーは、21 歳の頃から J.Crew の経営に耳を傾けていたためかもしれませんが、ニューヨークで自分の部族をまったく見つけられなかったようです。 しかし今、彼女はクリントン大統領のホワイトハウスで行われたウッズ製作のサッカー映画『ルディ』の上映会に出席していた。 時折、彼女はその週末にブラッド・ピットのプールに行っていたことを、必ずしも不注意ではなかったように漏らしてしまった。

エミリーの初期の写真チームとデザインチームに所属していた J.Crew の創始者たち、彼らは何年も謙虚にバンに乗って仕事に行き、ポピュラー クラブ プランの元家電量販店のオフィスの蛍光灯の下で働いていました。控えめに言っても、J.Crew で働くことは決して魅力的なものではありませんでした。彼らの小さなカタログ会社が漠然と…おしゃれになっていくのを見ていたのです。 衝撃的です。

しかし、そのとき、彼らはエミリーを無視することはなかったでしょう。 今日、彼らは 2020 年代のレンズを通してエミリーを振り返っています。この女性は非常に若く、経験がなく、権威ある稀な立場にありました。 もし彼女が今日 J.Crew を設立していたなら、エミリーは間違いなくあのアホウドリのガールボスに鞍を置かれていたでしょう。 何年もの間、J.クルーの規模が2倍、そして3倍に成長するにつれて、エミリーのチーム（少なくとも年齢的には彼女の仲間たち）は、ある女性が自分自身と自分の決断にこの上なく自信を持っているのを見ていた。 彼はひるむことなく、疲れを知らずに見えました。 確かに、彼女の話し方で見下したり無愛想になったりする可能性のある人。 彼は厳格で、非常にこだわりがあり、愚か者を許しませんでした。 しかし、何年も彼女と付き合ってきた中心チームの多くにとって、エミリーのとげとげさは、J.クルーでのビジネスを行うためのコストであるだけでなく、ブランドの秘密のソースの重要な要素でした。あらゆる細部に対するエミリーの容赦ない鋭い観察力が原動力でした。それが、「ベーシック」を売りにするブランドを地獄の穴に転落させずにいたのだ。 エミリーは、自分が受けているプレッシャーや、それが彼女に与える可能性のある損害をこのチームに決して見せませんでした。 （実際、エミリーは彼らにほとんど何も見せることを許しませんでした。初日から、彼女の内面生活は誰にとっても謎でした。）しかし、時々彼らはそれを感じることができました。 エミリーがセットにいて、モデルたちが休憩しているとき、彼女が仕事に戻るのを待って、失われたすべての分を頭の中で計算しているのが聞こえてきそうです。 これは、J.クルーが写真家に要求した、幸先の良い「現実性」を特に助長するものではありませんでした。

かつて、ジャクソンホールの牧場で手の込んだ撮影が計画されました。 彼らはモデル、写真家、スタイリスト、アシスタントの軍隊を西部へ連れて行ったが、途中で乗り継ぎ便が到着しなかった。 彼らは U-Haul をレンタルし、衣服、小道具、照明や撮影機材を積み込み、残りの道を車で移動しなければなりませんでした。 乗組員は翌日の午前8時まで牧場に到着できず、目がかすみ、必死に眠れた。 しかし、チェックインするためにニューヨークに電話したとき、エミリーの命令は明白でした。「仕事をしなさい」でした。

マギー・ブロック著『The Kingdom of Prep: The Inside Story of the Rise and (Near) Fall of J.Crew』より。 著作権 © 2023 by マギー・ブロック。 HarperCollins Publishers の発行元である Dey Street Books の許可を得て抜粋しています。

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